Tema 4: Los géneros literarios del siglo XV

Contexto histórico del prerrenacimiento

El siglo XV. Otoño de la edad media o prerrenacimiento

• Se sustituye la concepción teocéntrica de la vida por el antropocentrismo.
• Profunda reflexión sobre el sentido de la vida.

Acontecimientos históricos

En España se vive una época de turbulencias políticas:

• La nobleza alimenta las múltiples rebeliones sociales que brotan en distintos lugares de la Península.
• Matrimonio entre Isabel de Castilla y Fernando de Aragón: inicio de convergencia de los reinos hispanos peninsulares.
• Termina la reconquista, originándose el problema de los moriscos.
• Hay una crisis económica en principios del siglo XV originada por los conflictos sociales existentes.

Pensamiento y cultura

En el siglo XIV se empieza a gestar en Italia un sorprendente florecimiento de artistas y una renovación de ideas. Los factores más importantes del cambio son:

• Redescubrimiento de la Antigüedad clásica. Influencias de Petrarca, Dante y Boccaccio.

Allí encontraron apoyo para su optimista visión del mundo, basada en la dignidad del ser humano, la confianza en su inteligencia y su moral y el interés por la naturaleza.

• Ideas humanistas. Nueva concepción moral e intelectual: el estudio tiene como fin el hombre mismo.

Humanismo: movimiento antropocéntrico que cree en la virtud humana, en el valor y en el esfuerzo, que permiten al individuo enfrentarse a la naturaleza, a la tortura y hacerse a sí mismo. En este período, el hombre se entiende como un microcosmos, a imagen y semejanza de Dios.

El humanismo se difundió rápidamente gracias a la imprenta, inventada a mediados del siglo XV por Johannes Gutenberg.

El humanismo en la península

• Primeras manifestaciones del humanismo castellano: posteriores a 1420.
• Triunfó en las clases cultas, aunque muchos de los intelectuales no dominaban el latín o estaban imbuidos por ideas medievales.
• Los humanistas del siglo XV prefieren su lengua materna a la latina.
  • Juan de Mena: latiniza el castellano de tal manera que llega a resultar ininteligible.

Los rasgos particulares en la península son

• Legitimación de la Monarquía visigoda. No se reivindica la herencia del Imperio romano.
• Predilección de los autores clásicos nacidos en Hispania. Séneca, Lucano, Quintiliano.
• Studia humanitatis. Antonio de Nebrija había impulsado el aprendizaje del latín con sus introductiones latinae y en 1492 publica la Gramática de la lengua castellana.

La lírica en el siglo XV

• Poesía recibe un gran impulso gracias a la protección desde las distintas cortes.
• En Aragón Alfonso V puso los medios, además de acoger en ella a numerosos poetas.
• En Castilla Juan II puso los medios, a cuyo servicio trabajó Juan de Mena.

La poesía cortesana o de cancionero

Poesía culta compuesta para ser leída, recitada o cantada en la corte. Esta lírica cortesana se recogió en cancioneros.

• Lenguaje artificial. Juegan con significados de las palabras y sus raíces.
• Verso de arte mayor dodecasílabos o octosílabos.
• Algunos autores: Íñigo López de Mendoza (Marqués de Santillana), Juan de Mena y Jorge Manrique.

El marqués de Santillana

• Íñigo López de Mendoza.
• Uno de los aristócratas más poderosos de su tiempo (primera meitad del siglo XV).
• Se formó en la corte de Alfonso V.
• Fue un hombre de gran cultura y curiosidad intelectual.
• Destacan dos obras:
  • Sonetos al itálico modo: intento de adaptar al castellano el endecasílabo italiano.
  • Las Serranillas. Relatan el encuentro de un caballero con una pastora rústica o serrana.

Juan de Mena

• Secretario del rey Juan II.
• Vivió dedicado a la escritura.
• Características de su poesía: artificiosidad y estilo latinizante.
• Obra destacada: el Laberinto de Fortuna, extenso poema alegórico compuesto en honor del rey.

Poesía crítica y satírica

• Conviven con la poesía culta cortesana y cancioneril.
• Algunas obras: Coplas de la panadera, Coplas de Mingo Revulgo y Coplas del Provincial.
• Danza de la muerte: la Muerte va invitando a personajes de distintas clases sociales a su macabro baile. Va señalando sus defectos y sus vicios, y no distingue entre ricos y pobres.

Jorge Manrique

Jorge Manrique era un noble y un soldado que cultivaba poesía en los ratos de ocio.

Obra

Tres tipos de poesía:

• Poesía amorosa. Dentro de la temática del amor cortés. No falta la exaltación por el sufrimiento amoroso.
• Poesía burlesca. Se reduce a tres composiciones y responde al florecimiento de este tipo de poesía en el siglo XV.
• Poesía moral. se incluyen las Coplas a la muerte de su padre.

Coplas a la muerte de su padre

En las Coplas, Jorge Manrique medita sobre el paso del tiempo, la caducidad de los bienes del mundo, la inestabilidad de la fortuna y el poder igualatorio de la muerte.

Temas

• La muerte como personaje. La población vivía con temor a una muerte inminente. Jorge Manrique emplea la muerte como personaje alegórico que viene en busca de su padre. Esta actitud muestra la influencia del humanismo.
• La fama o memoria ejemplar. Se refiere a la huella que dejan las personas en este mundo por sus hechos o virtudes.
• Vanitas vanitatis. En la Edad Media se creía que nada en este mundo tenía valor, lo sabio era desdeñar todo lo terrenal, "vanidades de vanidades, todo es vanidad".
• Ubi sunt? ("¿dónde están?"). Tópico de origen bíblico, que quiere expresar el dolor por la pérdida de los que nos han precedido en el mundo.
• Tempus fugit' ("fugacidad de la vida"). El presente no existe y el futuro se va transformando en presente. En la Edad Media se reacciona con una actitud que muestra el tópico de contemptu mundi ("desprecio del mundo"), y el memento mori ("acuérdate de que vas a morir").
• Planto. Llanto por la desaparición de seres queridos, así como el elogio a la persona arrebatada por la muerte.

Estilo

• Coplas de pie quebrado/manriqueñas dobles. Se encargan de aportar un ritmo funerario.
• Tono sobrio, exquisito y sosegado mediante un lenguaje llano y sin artificios sintácticos.
• Gusto por las parejas de sinónimos ("placeres i dulcores").
• Empleo de recursos retóricos: metáforas, alegorías, personificaciones, comparaciones, antítesis, anáforas, hipérbatos, estructuras paralelísticas.
• Manrique usa formas viejas y nuevas de la lengua: f- inicial y h- aspirada, non y no, conjugaciones e y y, los pronombres vos y os.
• Adjetivación explicativa, que emplea especialmente en las descripciones: ríos caudales.
• Empleo de formas imperativas que permiten que el lector se involucre y haga suyas las ideas expresadas por el autor.

Estructura

Tres partes:

• Coplas I-XIII. Contienen reflexiones sobre la igualdad de todos ante la muerte, la fugacidad de la vida, la vanidad y el menosprecio del mundo. Alude a la vida terrenal.
• Coplas XIV-XXIV. Son recuerdos del pasado inmediato (tópico del ubi sunt?). Alude a la vida de la fama.
• Coplas XXV-XL. Recogen la elegía por su padre, don Rodrigo, al que equipara con personajes de la Antigüedad clásica y describe sus virtudes. En ella muestra la vida eterna que prevalece sobre la terrenal y la de la fama. Termina la obra con la aceptación serena de la muerte por parte de don Rodrigo.

El teatro del siglo XV. La Celestina

En el siglo XV perdura la herencia religiosa y la vitalidad del teatro popular de la Edad Media, pero los autores comienzan ya a experimentar con temas profanos, estrofas poéticas y una mayor variedad de personajes.